Historias del Rock ¿EL SINGER - SONGWRITER?

¿En que punto de la historia del rock  se encuentran los cantautores? Las composiciones y sus arreglos son escritos como un solo vehículo de difusión. Los artistas de este género, normalmente tocan la guitarra o el piano, o los dos. Casi como todos los estilos del rock, las grabaciones de los cantautores extraen cosas del Folk y de la música acústica. El material utilizado siempre tiende a lo introspectivo, sensitivo, romántico y confesional.

El término propio o la manera adecuada de definir a un cantautor de rock, es un poco difícil de encontrar. Por ejemplo The Beatles,  Patti Smith, Elvis Costello y otros, son cantantes y compositores en primer grado. Claro que lo son, pero ninguno de los 70. Generalmente ellos ponían su énfasis  en el contenido de sus letras, más que en sus vocales, estilo o calidad musical; aunque no por esto las producciones fueran unas verdaderas cacofonías.

Música Introspectiva.

Las composiciones y sus arreglos son escritos como un solo vehículo de difusión. Los artistas de este género, normalmente tocan la guitarra o el piano, o los dos. Casi como todos los estilos del rock, las grabaciones de los cantautores extraen cosas del Folk y de la música acústica. Hay un gran porcentaje de mujeres en este género que se pueden escuchar fácilmente en cualquier otra forma del rock. El material utilizado casi siempre tiende a lo introspectivo, sensitivo, romántico y confesional.

Influencias del Pop.

La edad de oro de este género fue en muchos casos una marca del Folk americano contemporáneo y todo un arte profesional de la canción pop. En los 60 Bob Dylan fue el pionero en tener letras con expresión personal e idiosincrasia, cuando se cambio del Folk al folkrock muchos de sus colegas los siguieron. En la segunda mitad de los años 60, artistas como Fred Neil, Tim Hardin, Phil Ochs y Gordon Lightfoot fueron algunos de los notables folkies que se pasaron al campo de los cantautores.

Escuela Propia.

También existió una escuela de compositores quienes venían del campo de los cantautores en dirección opuesta al pop rock. Compositores como Randy Newman, Jackie De Shannon, Nilson y Carole King empezaron su carrera como compositores, supliendo de material a la industria del pop, y no como cantantes en su propio derecho.

De Shannon (una pionera de este género) fue la primer artista en convertirse en una estrella por si misma.

Para el final de los 60, muchos ya habían salido del anonimato, cantando sus propias canciones, así sus voces e imagen no concordaran con las mismas leyes del marketing de las disqueras.

Poetas Cantantes.

No todos venían de cualquier parte. Leonard Cohen, por ejemplo, ya era un conocido poeta, quien salió  a la arena musical, llevando al vinilo un verdadero rock literario. Después siguieron artistas como Layra Nyro, quien fue aclamada por los críticos. Neil Young y Van Morrison fueron influyentes  intérpretes  del Rock & Roll de bandas de los 60, el trabajo de Young algunas veces es clasificado en el género de cantautor en su molde básico. Paul Simon, también sacó influencias del pop y del Folk, y fue una veterana estrella del Folk-rock, siendo la mitad actuante de Simon & Garfunkel, para después moverse a un acto más personal en solitario.

Tipo Americano

La mayoría de los cantautores eran blancos, clase media y bien educados, sorpresivamente su base central era el sur de California o el noreste de los Estados Unidos. Particularmente Los Angeles y New Cork. Los Angeles siempre fue el cuartel general del Folk-rock y al final de los 60 muchos cantautores aparecieron en escena para definir los sonidos del Folk-pop y el laidback milieu.

Un ejemplo claro de esto fue el de Joni Mitchel, una artista canadiense (al igual que Neil Young), quien hechó raíces en Los Angeles, para cuando empezó a grabar, el sonido de guitarra acústica y piano de Mitchel,  al lado de unas letras muy intimas, fueron la base para un sonido característico de los cantautores; aunque al final de su superestrellato, ella se decidió por experimentar con el jazz, en la mitad de los 70.

Otros importantes  exponentes del género, también de California, fueron Randy Newman Y Jackson Braune, quienes le infundieron un poco de sátira  y humor a sus canciones. Uno de los exponentes a recordar fue Tim Buckley, quien hizo experimentos con la sicodelia, el jazz y soul, y unos raros tonos vocales. Algo extraordinario en este formato tan cuadriculado y sicorigido.

Influencia Carole.

Una de las artistas más influyentes de este género fue Carole King, quien ya tenía una promisoria  carrera desde inicios de los 60 como una gran compositora. Su álbum de 1971 llamado Tapestry recuerda uno de los bestsellers  de todos los tiempos.  James Taylor, quizás, fue la más cercana contraparte de King, su versión  cover de la canción You´ve got a friend, fue número 1 (esta canción es del álbum Tapestry). En el álbum  de Taylor de 1970 llamado Sweet Baby James, se dan los términos  o las bases para lo que fue el soft – rock de los 70.

Cantautores Británicos.

Este género en la Gran Bretaña no fue gran cosa como en los Estados Unidos, pero emergieron varios artistas  que le pusieron  su toque propio al estilo. Al Stewart tuvo un género narrativo y aprovecho genialmente las canciones en tercera persona. Nick Drake sacó de la oscuridad temas ambiguos  que las superestrellas encontraron  incomodas,  o simplemente eran indeseables de explorar.

Cat Stevens, el más exitoso  de los 70, fue también el más similar en sonido y contenido a su contraparte americana. Valga la pena resaltar que Stevens se acogió a la religión musulmana y su producción musical posterior fue dedicada a promover los valores del Islam, bajo el nombre de Yusuf Islam.

Los cantautores como casi todos los demás artistas, pero sobre todo los de este género fueron los más atacados por las bandas del Punk y del New Wave, que veían a este  movimiento como  un género autosatisfecho, siendo complaciente con las homilías hippies.

Este estilo de todas maneras  alcanzó su máximo  tope  cuando apareció el Punk. Nuevos  reductos de talento no aparecieron  más en esta corriente. Después de su apogeo, hubo olas ocasionales de artistas como Rickie Lee Jones, y cultos de críticos  a artistas como Steve Forbet, Peter Casey y Jhon Hiatt, cuyas buenas notas en la prensa no le significaron  muchas ventas.

Susan Vega y Tracy Chapman fueron los más grandes  de este género en la década de los 80. La influencia   de este género se siente fuerte en docenas  o centenas de artistas que no se identificaron  claramente con el estilo, entre estos se encuentran Stevie Wonder y Bruce Springsteen.

Discografía Sugerida:

Joni Mitchel:                Clouds

Carole King:                Tapestry

Tim Bucley:                  Goodbye & Hello

Paul Simon:                  Negotiations & Love Songs

Leonard Cohen:           Songs of Leonard Cohen

Nick Drake:                 Fruit Tree

James Taylor:               Sweet Baby James

Jackson Browne:         Late for the Sky

Randy Newman:          12 Songs

Neil Young:                 After the Gold Rush

Cat Stevens:                Greatest Hits

Suzanne Vega:             Suzanne Vega 

Tracy Chapman:          Tracy Chapman       

                

Suesca años 90, memorias de un escalador casí cuarenton.

Me acuerdo cuando escalábamos en Roca Solida e ibamos de entrene como unas 3 veces a la semana, y el fin de semana era sagrado estar en Suesca a las 7 de la mañana (en la roca) con provisión de agua, bananos, pan y bocadillo al mejor estilo de Herney o Pompon.

Se escalaba todo el día, y yo generalmente dormía buena parte del tiempo debajo de alguna ruta deportiva en unas posiciones casí tantricas mientras los mosquitos hacian de las suyas con el gordito del cochi; después de ese banquete ya no comian durante una semana.

A eso de las 5:45 ya empezaba uno a recoger el rack y los más afiebrados se echaban el pegue casí a oscuras en travesuras de Daniel, al lado de Gasparín, o por ahí en una rutica o boulder montado de afán.

Finalmente el aliciente era sentir empopeyado hasta la médula espinal y la recompensa: ir a donde doña María y pedirse una poderosa bandeja Warny trifásica. Esperar la flota y foquear hasta la hermosa Bogotá, o en el mejor de los casos gorrear cuarto donde alguno y en el cual dormiamos 15 o 20 en cama franca en un mar de olores nauseabundos, cucha, pecueca, pedos, etc.

Si les digo que dormía es porque realmente dormia debajo de las rutas deportivas. Y es que la verdad nunca me gusto la deportiva y menos la de Suesca, no se si sea por falta de recursos o de cerebro o por cocholocos, los bolds están muy lejos el uno del otro; eso no pasa en ningún parque de escalada del mundo. Es tan absurdo como peligroso, así cualquiera sube de nivel con tal de no partirse la parte norte de la vacas que va para el sur.

Mi interés nunca fue ser el mejor o encadenar más o subir de nivel. Aunque en mis años mozos hice todas esas cosas.

Me gustaba estar con los panas, me gustaba sentirme en comunidad, querido y cuidado. La relación de amistad que uno llega a tener con la cordada sea en la roca o en la montaña es muy profunda y muy sincera. Uno sabe de lo que el otro puede ser capaz de hacer y de como va a responder en momentos de mucha tensión. Eso es lo lindo del deporte que ostentamos practicar.

Al igual que la relación con la naturaleza que es la madre tierra y nos recibe, y nos aloja y nos permite hasta usufructuarnos de ella.

Pero mi real interés siempre fue la escalada clásica. No hay nada mejor que irse con todo el rack sonando clink, clink, clink, por toda la carrilera, escoger la ruta, decidir que largo va a hacer cada uno y darse el pegue de la vida. Confiar en el otro, en que se sepa la ruta, en que ponga bien el friend, el excentrico, que sepa hacer  y montar un pinche triangulo de fuerza de una estación. Eso es la verdadera escalada. Cuando ud reta a su compañero, a su equipo, a la ruta y a sus conocimientos.

Pero las cosas en Suesca han cambiado mucho. Uno ya no conoce a la mitad de la gente que por allí circula, añoro los días en que siempre eramos los mismos.

Y definitivamente añoro cuando la gente hacia clásica. Ahora todo el mundo hace deportiva y el boulder ha cogido una fuerza impresionante, por eso me compré unos bastones de trekking y me dedico a caminar, porque ya mi parche dejo el largo por el crash pad.

Añoro cuando uno entraba a las rocas y El Riel, la placa de Caec y El Canal de Panamá estaban libres, no las habian escriturado para dos o tres "gatos".

Añoro cuando se podia acampar en el sitio que ahora maneja Ricardo y no pasaba nada y además no le tocaba soportar toda la noche 20 grabadoras con vecinos metaleros, regaetoneros, o mamertos con su guitarra tirando Silvio.

Añoro cuando la gente no hacia paseo de olla y no le vendian bon ice, ni helados y si al caso lo único que se medio conseguía eran las consabidas empanadas de doña María. No las del pastel boy, gorrero de pegues.

Añoro cuando todos nos deciamos por el nombre o por el apodo (porque Suesca todavía parece el quinto patio de la modelo): cochi, negro, warny, ches, gus, torvic, pocho, jito, fercho, migue, oz, la mantis cadavid,  alex el patricio, pablo misterio, el chato, allen el pitbul,  julito  y otros tantos que si me pongo a anumerarlos no acabo.

Añoro los tiempos sencillos, sin Direct TV, sin Iphone, sin Mp3 4 , 5 y 6.

Añoro a los amigos, porque en Bogotá también podemos ser amigos y I´m from Bogota Pirobo.

Las cosas han cambiado mucho. Ya algunos no volvieron a escalar, se casaron, se mudaron, se murieron, se accidentaron, se perdieron. De los que quedamos por ahi casí todos tenemos casa o cuarto e inclusive algunos ya viven en Suesca.

Lo cierto es que seguimos pegados a ese pedazo de tierra que nos ha visto crecer, reproducirnos y en el mejor de los casos nos verá morir.

Un abrazo a todos y contesten la encuesta del blog para ver que es mejor: la escalada clásica o la deportiva.

El negrito en una perdida en un largo del cual no me quiero acordar :(

Recién levantado de un foco en el Valle de los Halcones
 mientras los otros hacían deportiva

William Vinasco, iguazo mayor y rey del Lipdubing nacional.

Cuando de encontrar a alguien iguazo y de mal gusto se trata, siempre podemos recurrir a la imagineria popular colombiana. Y que más iguazo y ramplón que William Vinasco Che, el que te lo narra con cache.

Leyendo la revista Semana por casualidad me embarqué en una de las aventuras más hilarantes y vergonzosas de mi vida. Es hilarante porque realmente divierte, y vergonzosa por el oso ajeno, pena ajena y dolor de patria que me da y me carcome los huesos.

La aventura que quiero compartir con ustedes mis queridos blogueros es que se atrevan a ver el vídeo de promoción de las emisoras de Vinasco. En donde se hace un lipdubing o doblaje de labios; formato cuya invención se le atribuye al fundador de Vimeo (www.vimeo.com) Jacob Lodwick.

Según la Wikipedia un lipdubing se define como:

“vídeo musical realizado por un grupo de personas que sincronizan sus labios, gestos y movimientos con una canción popular o cualquier otra fuente musical. Se suele realizar en una sola toma (plano secuencia), en la que los participantes hacen playback mientras suena la música en un reproductor móvil. No importa la calidad del sonido de la toma porque es en la edición posterior cuando se incorpora la canción como banda sonora. El hecho de que se trate de un plano secuencia hace muy fácil el proceso. Con estos vídeos, sus autores, además de realizar de forma colectiva una experiencia creativa, muy divertida y sin complicaciones técnicas, suelen tratar de mostrar el buen ambiente en una institución determinada: universidad, empresa, etcétera.”

Además de esto el lipdub debe tener como características de acuerdo con wikipedia:

• “espontaneidad: "tiene que parecer que alguien acaba de tener la ocurrencia en el momento, ha sacado su cámara de vídeo y ha dicho: hey, vamos todos a hacer un playback de la canción Flagpole Sitta".
• autenticidad: la gente, producción y situación parecen reales.
• participación: "el vídeo no consiste en un playback espectacular de una sola persona, sino en el de un grupo haciendo un esfuerzo colectivo espontáneo que parece transmitir la alegría y buena onda de la canción".
• diversión: las personas del vídeo han de estar divirtiéndose.”

Pero bueno revisemos el vídeo de Vinasco teniendo en cuenta estas últimas premisas de Wikipedia:

Espontaneidad: se nota que lo ensayaron mil veces y definitivamente el celador, las señoras del aseo y uno que otro técnico le dijeron: “Don William nosotros no le jalamos al inglés ni contratando a la teacher  de inglés del canal  Caracol”.

Autenticidad: la situación para nada parece real, aunque la verdad nos conozco las instalaciones de Candela Stereo, pero no me extrañaría que ese tipo de situaciones anormales se sucedan al interior de ese edificio que a partir de hoy me niego a conocer.

Participación: En este punto si se sacan 10. Y es que si su jefe iguazo le dice vamos a hacer esta vaina todos y al que no le guste se va, pues toca. No se puede patear la lonchera y menos en una país como  Colombia en donde conseguir trabajo esta de pa´rriba. Ud tiene sus gastos, pero sus familiares y amigos se lo reprocharán toda la vida, incluso usted mismo dirá esto al final de sus días cuando este recibiendo la extrema unción y lo anotará como el pecado más grande cometido en su vida. La mejor participación posible hubiera sido saltar por la azotea del edificio al final del vídeo y morir aplastado en las calles pero con su dignidad intacta.

Diversión: creo que los únicos divertidos eran William, su hija y el productor del vídeo que les tuvo que cobrar un huevo de plata por hacerlo.

Viendo esto uno se pregunta como el señor Vinasco está podrido en la plata y hasta pertenece al selecto grupo de los dueños de avión privado. ¿Será que ser ñuco tiene su recompensa? Parece ser que si.

Bueno sin más preámbulo juzguen ustedes el vídeo, seguido por un buen ejemplo de lipdubing realizado en España para conmemorar la independencia de Cataluña. Inclusive ostenta un Guinnes Record porque en la  realización del mismo participaron más de 5700 personas sin haber sido coaccionadas con la inminente perdida de su empleo. Simplemente por amor patrio. Algo que por estas latitudes falta demasiado. Las imágenes hablan por si solas.

AMO A ESTA TIERRA COLOMBIANA CARAJO!!!

Historias del Rock, la música industrial

LA REVOLUCION INDUSTRIAL CONTINUA

BIENVENIDOS A LA MAQUINA

Contrario a la creencia popular, el génesis de la música industrial va mas alla de un computador, algún dialogo recortado y un personaje de sexualidad indeterminada estallando en una manta de metal.

Cuando en 1977 entro en la escena musical el grupo Throbbing Gristtles, se les adjudico el nacimiento de la música industrial. Es cierto que fueron los primeros que acuñaron el termino, incluso llamando a la firma que los grabo con el nombre de Industrial. Pero como entidad musical, ellos fueron simplemente un paso mas en el camino que ya se había trazado.

Esto no demerita su contribución al genero. Su trabajo en el ring del Punk, le dio un interés especial a esta dura, violenta y deshumanizada aproximación a la música, pero como creadores del genero difícilmente son aceptados.

Primero definamos la música industrial como una reflexión artística de la deshumanización de la gente y la inexorable polución de nuestro planeta, por un estado socio económico basado en las industrias.

Estamos hablando de un tipo de música que ha sido entera o parcialmente removida de la arena humana y puesta en el realismo de la maquina y de la falta del alma.

En la primera parte de este siglo, algunos compositores clásicos rusos como Igor Stravinsky y Dimitri Shostakovich , se acercaron inicialmente a esta reflexión con composiciones orquestales distintas, pero esto no se puede considerar industrial porque todavía existía un tremendo sentido de positiva emoción en sus trabajos.

Se necesito la invención de las reproductoras de cintas y varios generadores electrónicos de ruido, antes de que el sonido pudiera ser fragmentado, alterado y de otra manera deshumanizado para llamarlo industrial.

Para este tiempo Edgar Varese, fue uno de los primeros en experimentar con nuevos sonidos en el contexto de la composición clásica.

Fue durante los 60 , cuando las comunidades de vanguardia empezaron verdaderamente a darse cuenta del potencial de los aparatos electrónicos ( el sintetizador todavía no se había inventado). De estos experimentos vienen los tempranos zumbidos industriales y los sonidos electrónicos de la música concretamente.

Entre los que utilizaron estas creaciones fue Karlheinz Stockhausen, a quien probablemente se le acredite ser el verdadero padre del industrialismo. Trabajando con cintas, primitivos aparatos electrónicos e instrumentos acústicos Stockhausen publico aproximadamente 60 trabajos, incluyendo Hymen, un ataque masivo de sonidos electrónicos y de orquesta, y Korzewellen también llamado Short Wave, que requirió un ensamblaje acústico para improvisar sobre sonidos generados electronicamente.

Otros respetables compositores durante este tiempo, incluido La Monte Young, a quien regularmente se le acredita ser el padre del Minimalismo. Uno de sus primeros trabajos fue influenciado por el zumbido de un transformador eléctrico. En sus trabajos Charles Dodge utilizo voces en conjunción con electrónica rudimentaria. Mientras tanto Gyorgy Ligetis, maestro de trabajos corales y orquestales fue escogido por Stanley Kubrick, para hacer la banda sonora de la película 2001 Odisea en el Espacio. ( Ellos complementaron las escenas donde el monolito es descubierto y la cápsula espacial desciende sobre el planeta Júpiter).

Otros compositores quienes experimentaron usando instrumentos acústicos con distorsión eléctrica o cintas incluyendo en estos a George Cumb quien en su trabajo Black Angels amplifico un cuarteto de cuerdas con distorsión de niveles.

En el Black Host, William Bolcom combino una cinta pre grabada con un profundo órgano Gótico y percusión, mientras la Electronic Sonata for Souls Loved by Nature hizo lo mismo en conjunción con una banda de Jazz.

El trabajo de Música Electrónica Viva (el cual ostenta en sus filas los gustos de Alvin Curran, Frederick Rzewski y Garret Lizt) mezclo pitos, campanas y electrónica primitiva. ( el trabajo de Alvin Curran fue regrabado y esta disponible en CD).

Los que trabajaron con el medio electrónico puro, incluido el compositor Sueco Ralph Lundsten quien primero estableció su Estudio Andromeda en 1959, y durante los 60 y 70 publico una impresionante serie de trabajos que combinaban frío y calor, amenaza y belleza, todo en una sola pieza.

En los primeros trabajos de Morton Subotnik se envuelve una oleada de teclado con sonidos sintetizados incluyendo el trabajo Silver Apples of the Moon, mientras las series de White Noise de David Vorhaus usa electrónica para simular un descenso en el infierno

Luego siguió la experimentación con cintas incluyendo el trabajo de Steve Reich quien repetía rápidamente porciones del sermón de un predicador, este fue llamado Its Gonna Rain. El Im sitting in a room de Alvin Lucier experimento con acústicos, en donde una simple voz grabada , fue tocada dentro de un cuarto y grabada y regrabada una y otra vez, hasta que la voz humana fue reducida a un retumbar oscilatorio.

Elementos del naciente industrialismo empezaron a conocerse entre ellos en el medio del Rock.

Paul Beaver, un músico de Jazz quien alguna vez hiciera sesion para los Monkees, hizo equipo con Bernard Krause para realizar Ragnarok, un álbum que presenta la experimentación sintética con la combinación del Pop y la electrónica que caracterizarían sus subsecuentes esfuerzos.

En la agresiva combinación de Frank Zappa titulada The Chrome plated Megaphone of Destiny (1968), se deja ver la electrónica junto a la manipulación de las cintas . Muchos de los mismos elementos aparecieron en su Lumpy Gravy como también en sus trabajos siguientes.

El vanguardista Francés Pierre Henry, incluyo en uno de sus trabajos un álbum creado alrededor de la manipulación de los sonidos de una puerta chirreante, en colaboración con la banda Spooky Tooth, en el álbum Ceremony hicieron su interpretación de una iglesia Católica repleta de gente. Y no olvidemos el popular Revolution No 9 de los Beatles quienes claramente cayeron en este genero.

En los principios de los 70 el trabajo de estos vanguardistas continua pero también trajo una nueva generación de experimentos pero ya no en la música clásica sino en el Rock.

Los mas respetables fueronlos primeros trabajos con sintetizador quienes después definirían el clásico Sonido teutonico electrónico de la década.

El primer álbum de Tangerine Dream que apareció en 1970 se llamo Electronic Meditation, en el aparecen Conrad Schnitzler, Klaus Schulze y Edgar Froese, sin ir mas lejos este álbum crea las sensaciones de un cerebro derritiéndose. Lo recordamos como inaudible también, pero en retrospectiva fue el precursor de los trabajos siguientes de Throbing Gristle.

Conrad Schnitzler trabajo con Dieter Moebius y Joachim Roedelius en el Grupo denominado Cluster , sus primeros trabajos aparecieron en 1970, llamados Klopfzeichen y Osterei , los cuales eran unas verdaderas cacofonías que mezclaban ruido electrónico y acústico, de ninguna manera representan el ritmo suave de los trabajos que publicaron en los años posteriores.

El debut de Kraftwerk en 1972 fueron 2 discos de un extraño experimento electrico-acustico, comportamiento no parecido a su ultimo trabajo melódico. Neu, conformado por los ex-Kratwerk Michael Rother y Klaus Dinger, grabaron tres agresivos LPs entre 1972 y 1975, mesclando guitarras distorsionadas y sintetizadores. Klause Schulze, cuyos trabajos influenciaron el Trance actual, debuto en 1972 con Irrlicht y Cyborg Una mezcla de generadores de sonidos zumbones y orquestaciones cercanas oscuras.

Otros contribuyentes durante este tiempo, incluido el bajista de Can Holger Czukay, cuyo trabajo llamado Canxis V fue un experimento en zumbidos electrónicos. El debut de grupos como los Residents y Chrome también clasifica como fusión entre el industrialismo y el Rock. Aparece en el año de 1974 Cabaret Voltaire y los grupos de Brian Eno y Robert Fripp que también clasifican como una progresión desde el concreto.

Algunos trabajos como el de Richard Pinhas y Heldon, bajo los nombres de Zind Destrucción y el solo de Rhizosphere también sirven como eslabones entre el vanguardismo y la explosión industrial venidera. El movimiento opositor del Rock, a pesar de trabajar con un medio no eléctrico, también utilizo la disonancia y la tenacidad que es parte fundamental de la definición industrial.

Finalmente s bueno recordar que el trabajo de Lou Reed llamado Metal Machine Music, no es un ejemplo importante de industrialismo, El simplemente utilizo un sistema de feedback y lo dejo sonar por 64 minutos, esto no es hacer nada artístico y menos industrial.

Estos artistas mencionados anteriormente, (teniendo en cuenta que solo una parte de los tantos ), hacen una introducción formal de lo que es la música industrial. Throbbing Gristle y sus contemporáneos incluyendo en esta lista a SPK, Dome, Laibach, Negativland, Mnemonists, Implog, etc, fueron construyendo una riqueza de experimentos grabados que vinieron después de ellos.

así como la revolución industrial de los 70 dio la vía para el desarrollo de varias fusiones industriales durante los 80 y los 90, incluyendo el muy popular genero del dance industrial, es de esperarse que estos artistas ganen un estatus casi mítico.

Discografía Sugerida:

 AND ONE, COPTIC RAIN, CUBANATE, DANCE OR DIE, OOMPH!, SNOG, STATIC ICON, THINK ABOUT MUTATION y  FRONT 242.

Historias del Rock, La música Surf

El surf music, a pesar de haber tenido un período muy corto de impacto comercial y un área de influencia pequeña, es uno de los géneros dentro del rock instrumental que posiblemente más influencia ha tenido en la forma de concebir la música rock.En términos de impacto comercial, la música surf, tuvo un periodo muy corto de tiempo en su haber. La mayoría de las grabaciones de la música surf, fueron prensadas entre los años de 1961 a 1965, después de eso, sus éxitos fueron relegados a una pequeña área de influencia (la mayoría de esta área es lo que comprende el norte del estado de California en los Estados Unidos).

A pesar de esto la influencia del surf music en el sonido posterior de la guitarra del Rock, es incalculable. En el sentir de muchos artistas, el surf music continúa saliendo a flote, de muchas maneras, hasta nuestros días.

Desde los tempranos 50, cuando la explosión inicial del rock & roll estaba dando paso a la invasión Británica, el rock instrumental fue el responsable de mantener vivo el aspecto salvaje de la música, más que cualquier otro estilo.

Fue también el responsable de mantener a la guitarra eléctrica al frente de la música, y la música surf fue ciertamente el estilo instrumental más influenciado por el liderazgo de la guitarra en sus canciones, a pesar de que la batería y el saxofón también hacen reconocer este tipo de música.

La paternidad de este genero se le debe al guitarrista de California del Sur,Dick Dale, en los finales de los 50, el casi patento su sonido reverberado de guitarra. Y se puede decir que el eco acuoso de los riffs, recuerdan el sonido de las olas a las que se enfrenta el surfista en cada travesía. Recordemos que el surf se convierte en uno de los deportes preferidos de los adolescentes norteamericanos a inicios de los 60, a pesar de que apenas estaba saliendo de California y de Hawai.

Irónicamente se dice que Jimmy Hendrix fue influenciado por Dale en su estilo de tocar la guitarra, recordemos la famosa canción de Hendrix You´ll never hear surf music again, de su albúm debut Third Stone from the sun. A su vez Dale estaba algo influenciado por Hendrix, de quien gustaba su manera de tocar la guitarra con la mano izquierda y al revés.

El conocido escritor y conocedor del surf music, John Blair, escribió una edición de la revista Guitar and Player del año 1961 .Para los artistas del surf musica, ha aparecido en el mercado un pequeño aparato electrónico llamado  reverb, que es usado para crear el típico sonido de la guitarra surf. A pesar de que muchas compañías tenían reverbs en sus filas de producción, la elección de los músicos de surf era el reverb Fender, el cual fue introducido al mercado en el año de 1961.

Dick Dale usa amplificadores Fender y además la compañía le ha creado una guitarra especial para zurdos (el era zurdo también), una Stratocaster. De echo, La cercanía de Dale con la compañía Fender le permite hacer el test de todos los nuevos equipos que ellos están próximos a lanzar al mercado, continuaba escribiendo Blair. Con esto se pone de manifiesto la importancia del sonido surf en el desenvolvimiento futuro del rock y además en la forma de concebir el negocio de la música para los fabricantes de instrumentos. El poderoso amplificador de la Fender, el Dual Showman, fue creado en 1962 con ayuda de Dale, por ejemplo.

Dale mostró un vinilo a finales de 1961, el cual tenía un single llamado Let´s go Trippin, esta canción tuvo éxito en el área de California solamente, convirtiéndose en un hit regional, pero influenció a docenas de bandas de toda California, quienes empezaron a tocar surf music. Centenares de bandas grabaron singles y albumes completos de surf music, hasta que la ola empezó a decaer en la mitad de los 60. Por esta época apareció una banda llamada The Ventures, quienes no eran californianos, ni tampoco se identificaban como una banda de surf, pero con el sonido reverberante y oscuro de sus guitarras fueron una gran influencia para este género.

A nivel de Estados Unidos, el impacto de las bandas surf fue notable. The Chantays (recordemos su canción Pipeline) o The Surfaris (recordemos la canción Wipe Out), se anotaron hits a nivel norteamericano, pero muchas otras bandas se quedaron en los 40 principales, no alcanzaron los Top 10. El single de The Pyramids, de inicios del 64, Penetration, fue el ultimo hit del surf rock instrumental.

Aunque el surf rock se baso en el sur de California, no fueron los únicos del país del norte quienes se atrevieron a tocarlo. The Astronauts (de Colorado), y The Trashmen (Minneapolis), fueron los más conocidos de la parte de bandas que no eran de California. Para no ir más lejos The Trasmen estuvieron en el Top 10 con su canción Surfin Bird en el 64, solo los Vétales cuando golpearon duro Norteamérica logro bajarlos de allí.

Uno de los más importantes grupos de surf music, The Atlantics, no eran de Los Estados Unidos, sino de Australia, donde ellos pusieron varios hits en el 63 y el 64.

La musica surf, se podría decir que influencio más a grupos con vocales que a grupos solamente instrumentales. Hablemos por ejemplo de los Beach Boys. Obviamente Dale fue una gran influencia para este grupo de Hawtorne, California, quienes hicieron un cover de su canción Let´s go Trippin en su segundo álbum Surfing USA. Ellos grabaron otras canciones instrumentales en sus primeros álbumes, pero desde sus inicios fueron básicamente vocales, altamente influenciados por Check Berry, the Four Freshmen, el Doo Woop y otros estilos. Sin embargo, ellos fueron la primera banda que cantó sobre el fenómeno surf, con complejas armonías y líricas algo tontas, junto con la línea inconfundible de la guitarra surf. En este despertar, bandas mencionadas anteriormente como los Astronauts y Trashmen, también jugaron con líricas e instrumentación.

Otras bandas de California rápidamente saltaron rapidamente de la escena instrumental a la escena vocal, pero solo Jan & Dean (quienes frecuentemente le colaboraban con letras y canciones al líder de los Beach Boys Brian Wilson), tuvieron un suceso significativo comercial y artístico. Jan & Dean gozaron de un modesto éxito, pero después de la caida paulatina del surf music, se dedicaron a realizar canciones sobre las carreras de automóviles y las drag races, al igual que los Beach Boys. Actuaciones como las de Ronie & The Daytonas (GTO) and the Rip Chords (Hey little Cobra), lograron poner sus canciones en los Top 10, pero fallaron en sus intentos posteriores.

Por otro lado ya bordeando el año 64, los Becah Boys, de los cuales todo el mundo tiene la imagen de un banda de surf, se dejo llevar por la vida de las carreras de autos , creando una música pop / rock, retadora que entro rápidamente a competir con la invasión Británica, corriente que a principios del 64 acabaron con la música surf.

Las canciones de los Beach Boys dejaron su influencia en otras bandas. Por ejemplo Keith Moon de la legendaria The Who, era un fanático del surf music y su sonido nos deja evidencia de una influencia surf en el producto final de su banda, especialmente a los Beach Boys.

Hay casos particulares de personajes que salieron de bandas de surf, que dieron los lineamientos de posteriores grupos, los cuales tuvieron éxito en otros contextos bastante diferentes. The Crossfires, por ejemplo, se desarrollaron en The Turtles, y entre los Jetsers, liderados por Jim Messina, estuvo Glenn Frey de The Eagles.

Tres décadas después, varios grupos tocaron surf music, inclusive Dale tuvo un sorprendente y arrollador regreso con una grabación y una gira a nivel nacional por los Estados Unidos. Los ecos de este estilo por supuesto viven y vivirán cada vez que escuchemos una guitarra con reverb o las dulzonas armonías vocales en una canción de rock.

Discografía sugerida:

The Beach Boys Good Vibrations.

The Beach Boys Surfin´ USA

Jan & Dean The Legendary Master Series

Dick DaleDale King of the Surf Guitar

The Astronauts Surf Party

The Trashmen Best of the Trashmen

The Surfaris Wipe Out, The Best of the Surfaris.

Charlie Sheen es un bacan

Por estos días el reconocido putero Charlie Sheen fue dado de baja de su show Two and a Half Men. ¿Por qué este señor medio sicotico y decididamente enfermo sexual, como muchos de nosotros, se deja sacar de su chamba, pateando la lonchera de manera olímpica, siendo el mejor pagado de la televisión gringa?
Las respuestas solo las tiene él. Y es que su cerebro viaja a otro nivel. Un nivel insospechado e inospito de su mundo irreal o real. ¿O será que el man si está en el que es y nosotros seguimos en la matriz?. Lo bueno de esto es que ya la gente se empezó a lucrar de su situación.
Un ejemplo de esto es la banda Indie Apollo Run que adaptó las famosas frases del actor a una dulzona canción muy al estilo de ellos. Para los que no manejen muy bien el idioma de Shakespeare viene subtitulada.
Sea lo que sea, Charlie eres un bacan, gente como tu existe en el mundo real, con esposas e hijos, con novias y amantes, solo que con menos luka y sin tanta fama como vos...